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[法]金絲燕、葉辛主編《中國當代藝術：理論與方法》（法文版），巴黎：諾巍出版社，2018。 教育部人文社科重點研究基地重大項目“跨文化視野下的漢語、漢字、民俗文化研究”（項目批準號：16JJD750006）學術成果出版系列 |
[綜述]
本書簡明扼要地梳理了西方藝術史和藝術史學史的發(fā)展脈絡，而后分析了中國的星星畫展與西方文藝復興的聯(lián)系與區(qū)別。
在13世紀之前，西方藝術史基本上是“歷數(shù)眾神”的家族史寫法。13世紀開始，語言中有了個人主體性的評價。14世紀，繪畫開始不僅僅起到宗教教育的作用，開始出現(xiàn)了三維空間，加入自然的景致。通過人再現(xiàn)的自然景致，其主體性再次加強。繪畫中開始有了情感因素，為了證明這一點并向同學們傳授藝術史研究的方法，金絲燕教授還特別引導大家在大量宗教題材的繪畫中尋找“圣嬰的微笑”。15世紀的繪畫因為“出現(xiàn)了敘述人物”、“表現(xiàn)幾何結構”、“從拜占庭的趣味中解脫出來”、“開始機構化”等多個因素，被金教授認為是現(xiàn)代繪畫的開始時期，這為集大成的達芬奇時代奠定了良好基礎。18世紀，由于文藝復興的鋪墊，出現(xiàn)了專門的《藝術批評》和美學，并繼承了15世紀藝術史的創(chuàng)作。這三個方面也是史學的方法與藝術思考交匯的結果。19世紀，進化論為通過藝術史的收集，通過藝術批評的收集所形成的材料提供了一個關鍵的支撐。隨著博物館的建立（1830年法國建立的博物館，意大利稍早），藝術史的研究開始加入民族主義特色。藝術作品本身成為歷史學，黑格爾、泰納等把作品與種族、地域、活動和家族背景連在一起，把先天和后天連在一起，開啟了藝術的社會學批評這一學術領域。另一方面，對藝術創(chuàng)作技術層面的批評（即后來的結構主義和解構主義）也開始出現(xiàn)。19世紀，精神分析學派對藝術史的研究也產(chǎn)生了重要影響，19世紀下半葉，藝術批評的重點轉向了視覺，強調(diào)觀者、批評者、藝術作品的本在，為后來的文本分析、藝術分析提供了前提。星星畫展的出現(xiàn)是基于中國和西方的基礎。這個時期，批評家們認識到任何作品都是所在時代的展現(xiàn)。由一批藝術史家開始質(zhì)疑傳統(tǒng)藝術理論而引發(fā)的藝術批評的“懷疑時代”也逐步啟幕，藝術社會學隨之誕生。藝術社會學強調(diào)，藝術是生活和歷史的參與者而不是再現(xiàn)者。20世紀，俄國語言學家將符號學帶入法國，為結構主義的形成提供了基礎，推進了作品、圖像、文本相結合的方法。
將文藝復興與中國星星畫展比較，可以看出，中西方文化在關注“形式”與關注“內(nèi)容”上都有差異。中國的星星畫展通過藝術訴求表達思想訴求，主體性非常直接，而意大利畫家在宗教題材逐漸加入敘述性和人的因素，題材的變化是漸進的。星星畫展是文學與藝術同步，意大利由文學開始再到藝術，在經(jīng)濟上從依托宗教到從宗教解脫，進入社會經(jīng)濟層面的運作。逐漸加入社會性和人文性，有一個循序漸進的過程。星星畫展“畫配詩”的表達方式，西方文藝復興中沒有。
（撰文/李亞妮）